Mötley Crüe | Crücial Crüe

Mötley Crüe stoja ako najvyšší symbol kalifornského glam metalu a rock’n’rollovej dekadencie 80. rokov. Z dvorov Sunset Stripu v Los Angeles a priamo na najväčšie arénové pódiá sveta sa štyrom členom – Nikki Sixxovi, Tommymu Leemu, Vinceovi Neilovi a Mickovi Marsovi – podarilo definovať celú generáciu hard rocku. Jadro ich impozantnej kariéry nájdeme v prvých piatich štúdiových albumoch kapely, ktoré vyšli počas zlatého desaťročia od roku 1981 do roku 1989. Piesne stále tvoria základ masívnych živých vystúpení kapely.

Dnes sa táto špecifická séria albumov považuje za jeden z najvplyvnejších a historicky najdôležitejších počinov v rámci heavy rockovej hudby. Tu sa ponoríme do piatich legendárnych majstrovských diel, ktoré vytvorili mýtus Mötley Crüe a ktoré sú teraz zozbierané v box sete Crucial Crue.

Too Fast for Love (1981) – Cesta glam metalu sa začína

Keď Mötley Crüe vydali svoj debutový album Too Fast for Love v novembri 1981 – pôvodne vo veľmi obmedzenom náklade na ich vlastnom nezávislom vydavateľstve Leathür Records – málokto mohol predpovedať, akú veľkú revolúciu táto platňa spustí. Album okamžite upevnil surovú a neupravenú energiu kapely. Hudobne to bol bastard agresívneho street rocku, raného heavy metalu a jasného nádychu britského punku zo 70. rokov. Bolo to špinavé, neprodukované a úplne autentické.

Dnes je Too Fast for Love uctievaný ako absolútna kultová klasika medzi fanúšikmi rocku a metalu. Platňa zachytáva kapelu v jej najhladnejšej a najnebezpečnejšej fáze, predtým ako prevzali nadvládu veľké rozpočty a lesklá MTV produkcia. Hlavný singel „Live Wire“ dnes stojí ako jedna z najdôležitejších a najenergickejších úvodných piesní v rockovej histórii s agresívnym gitarovým riffom Micka Marsa a šľahajúcimi bicími Tommyho Leeho, zatiaľ čo titulná pieseň „Too Fast for Love“ upevnila schopnosť Nikkiho Sixxa písať chytľavé popové štruktúry oblečené v surovej koži.

Shout at the Devil (1983) – Temný prelom

Zatiaľ čo debutový album bol charakteristický surovým rockom, Mötley Crüe s pokračovaním Shout at the Devil z roku 1983 urobili obrovský a oveľa temnejší krok vpred. Tento album je bezpochyby najťažšou a najviac metalovo orientovanou nahrávkou kapely. S oveľa masívnejšou produkciou, silnými okultnými podtónmi a vizuálnym prejavom charakterizovaným nitmi, kožou a pentagramami, kapela dokonale vystihla ducha doby uprostred americkej vlny „Satanic Panic“. Platňa sa stala gigantickým prelomom a v USA predala štvornásobnú platinu.

Shout at the Devil je dnes ničím iným ako monumentom v žánri a je oslavovaný ako možno najsilnejší album Mötley Crüe vôbec. Redefinoval, čo heavy metal mohol byť v 80. rokoch, zmiešaním ťažkého a zlovestného zvuku s chytľavými refrénmi. Titulná pieseň „Shout at the Devil“ a šľahavý hit „Looks That Kill“ sa stali nesmrteľnými hymnami.

Theatre of Pain (1985) – Nástup glam rocku a zrod power balady

Po prežití série násilných osobných kríz a tragédií súvisiacich so životným štýlom sa Mötley Crüe vrátili v roku 1985 s Theatre of Pain. Album znamenal drastickú zmenu štýlu. Temnota a okultizmus predchodcu boli odložené v prospech oveľa farebnejšieho, uhladenejšieho a teatrálnějšího vesmíru – silne inšpirovaného klasickým glam rockom a kapelami ako Aerosmith a T. Rex. Tu sa vizuálny prejav s ružovou kožou, make-upom a veľkými vlasmi skutočne upevnil.

Aj keď sa Theatre of Pain stretol v tom čase s kritikou od najtvrdších metalových fanúšikov za to, že bol príliš popový, jeho historický význam je dnes nespochybniteľný. Album totiž obsahuje nič menšie ako „Home Sweet Home“ – pieseň, ktorá sama o sebe vynašla šablónu pre „power baladu“ 80. rokov a navždy zmenila médium hudobných videí na MTV. Bez tejto piesne a jej ikonického klavírneho intra by hudobná krajina v nasledujúcich rokoch vyzerala úplne inak.

Girls, Girls, Girls (1987) – Striptízové kluby, motorky a čistá dekadencia

V roku 1987 kapela vydala album „Girls, Girls, Girls“, ktorý dnes stojí ako ultimátny soundtrack k najchaotickejšiemu a najneslávnejšiemu obdobiu kapely. Hudobne bol album krokom späť k tvrdšiemu a špinavšiemu rockovému zvuku v porovnaní s jemnejším predchodcom, ale lyricky a vizuálne bolo všetko o skutočnom živote kapely na pokraji priepasti: motorky, striptízové kluby, zneužívanie a divoký život v nočnom Los Angeles.

Dnes je album spomínaný ako fascinujúci a nemilosrdný obraz doby, absolútny vrchol úspechu a hojnosti rocku 80. rokov. Je oslavovaný pre svoju surovú úprimnosť a bluesom nasiaknuté, ťažké gitarové riffy, ktoré Mick Mars podal v špičkovej forme napriek interným sporom v kapele. Titulná pieseň „Girls, Girls, Girls“ a epický a hudobne komplexný megahit „Wild Side“ sú dnes povinnými rockovými klasikami.

Dr. Feelgood (1989) – Leštené a veľkolepé majstrovské dielo

Po dosiahnutí dna a následnom absolvovaní kolektívneho a úspešného odvykania sa úplne triezvi Mötley Crüe stretli v štúdiu s hviezdnym producentom Bobom Rockom. Výsledkom bol Dr. Feelgood, ktorý vyšiel v septembri 1989. Stal sa najväčším komerčným triumfom kapely, umiestnil sa na čele hitparády Billboard a v USA predal závratných šesťnásobnú platinu. S doteraz nevídanou pevnou, masívnou a krištáľovo čistou produkciou sa albumu podarilo skombinovať surovú silu kapely s najmodernejšou štúdiovou technikou.

V modernej dobe je Dr. Feelgood považovaný za jeden z absolútne najlepšie produkovaných rockových albumov vôbec – zvukový míľnik, ktorý sa mnohé kapely stále snažia kopírovať v štúdiu. Skladanie piesní bolo na svojom absolútnom vrchole s masívnymi hitmi ako úderná titulná pieseň „Dr. Feelgood“, dychberúca energetická bomba „Kickstart My Heart“ a melodická „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“. Kapela nikdy predtým ani potom nezaznela pevnejšie a súdržnejšie než na tomto majstrovskom diele.