Chat Pile | Who Loves The Sun
Vo svete, ktorý je čoraz viac formovaný prchavým a spotrebným obsahom, odpovedá Chat Pile niečím vzdorovito skutočným a organickým – prístupom, ktorý preniká Who Loves The Sun, tretí plnohodnotný album kapely.
Nič na Who Loves The Sun nepôsobí umelo. Zatiaľ čo debutový album God's Country vykresľoval špecificky americkú formu existenciálnej úzkosti a následovník Cool World ukázal brutálny svet poznačený globálnym a systémovým násilím, Who Loves The Sun ide o vrstvu hlbšie a odhaľuje, ako kolektívna ľahostajnosť pomáha definovať 21. storočie.
Prostredníctvom obrazov pobreží, ktoré pohlcujú mestá, beznádejných zamestnaní a podriadenia človeka dátovo riadenej neautentickosti, album rozoberá stav plný apatie, ktorý charakterizuje našu súčasnosť. Výsledkom je portrét moderného života ako pomaly sa rozvíjajúcej apokalypsy.
Od svojho vzniku pred niečo vyše šiestimi rokmi sa kvarteto Chat Pile z Oklahoma City rozrástlo zo skromného vášnivého projektu na jednu z najvýraznejších a najvplyvnejších ťažkých kapiel, ktoré v 20. rokoch 21. storočia vzišli z undergroundu. Ray B. (vokály), L. Manhole (gitara), Stin (basa) a Cap’n Ron (bicie) vytvárajú drvivú, surovú a vykupiteľskú formu noise rocku, ktorá zachytáva nespochybniteľnú ľudskosť v dobe technologickej preexponovanosti a čoraz viac otupenej spoločnosti.
Podobne ako v mnohých iných materiáloch Chat Pile, aj nad ich novým albumom Who Loves The Sun sa ťažko vznáša Oklahoma City, ktorá pôsobí ako samostatná postava. Rozsiahla izolácia mesta, ekonomické rozpory a základný úpadok sú vpletené do DNA albumu. Dokonalá alegória tematického jadra nahrávky sa nachádza na obale, kde sa veža Devon Tower – monolit obložený sklom a z veľkej časti prázdny – týči nad panorámou Oklahoma City, zatiaľ čo v popredí dominuje zhorený dom alebo obchodný priestor.
Album zostáva lyricky aj zvukovo konfrontačný, no tentoraz sa Chat Pile viac zamerali na silné melódie a chytľavé štruktúry piesní. Inšpirácia pochádza okrem iného z melodickej stránky indie rocku, alternatívneho rocku a new wave z čias pred prelomom milénia. Od krvavých a intenzívnych vokálnych pasáží v „Christabel ’26“ po znepokojivý triphopový pulz v „Same Rules“ sa Who Loves The Sun javí ako hlboko ľudský – aj keď sa točí okolo obrazov umierajúceho a rozpolteného sveta.