Bring Me The Horizon

Pionieri moderného metalcoru

Rané roky kariéry Bring Me The Horizon boli poznačené prístupom deathcoru „bez kompromisov“. S vydaním 'Count Your Blessings' (2006) sa stali dokonalými príkladmi novej, digitálne orientovanej generácie metalových fanúšikov. Bolo to však ich druhé album, 'Suicide Season' (2008), ktoré znamenalo prvú z mnohých radikálnych zmien. Začlenením elektronických prvkov a štruktúrovanejšieho písania piesní začali búrať hranice toho, čo mohla byť „ťažká“ hudba.

V čase, keď vydali 'There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret' (2010), si kapela získala povesť vysokých ambícií. Už neboli len „scénickou“ kapelou; boli zvukovými architektmi, ktorí miešali zborové aranžmány, „glitchovú“ elektroniku a surové, zraniteľné texty. Táto éra etablovala Oliho Sykesa ako textára, ktorý sa nebál odhaliť svoje vnútorné démony, vlastnosť, ktorá vytvorila intenzívne lojálnu, globálnu fanúšikovskú základňu, ktorá považuje kapelu za záchranné lano.

Globálna zmena s albumom Sempiternal a v nasledujúcich rokoch

V roku 2013 vydali Bring Me The Horizon 'Sempiternal', album, ktoré navždy zmenilo krajinu ťažkej hudby. S príchodom klávesistu a programátora Jordana Fisha kapela zdokonalila zmes filmovej elektroniky a masívnych, hymnických riffov. Skladby ako "Can You Feel My Heart" a "Shadow Moses" sa stali okamžitými klasikami a premostili priepasť medzi undergroundom a mainstreamovým rádiom. 'Sempiternal' nebol len hit; stal sa šablónou pre takmer každú metalcoreovú kapelu, ktorá nasledovala v 2010-tych rokoch.

Namiesto opakovania vzorca kapela opäť zmenila svoj hudobný smer s 'That's the Spirit' (2015) a 'amo' (2019). Tieto nahrávky ich videli prijať popové cítenie, tanečnú hudbu a alternatívny rock, čo viedlo k tomu, že boli hlavnými aktérmi na štadiónoch a veľkých festivaloch ako Glastonbury a Reading & Leeds. Hoci tieto zmeny spočiatku polarizovali starších fanúšikov, nakoniec preukázali tézu kapely: že Bring Me The Horizon nie je metalová kapela, popová kapela alebo rocková kapela – sú žánrom samy o sebe.

Keď prišli 20. roky 21. storočia, Bring Me The Horizon spustili sériu 'POST HUMAN', multi-vydavateľský projekt navrhnutý tak, aby zachytil chaos a technologickú úzkosť moderného sveta. Táto éra vyvrcholila dlho očakávaným albumom 'POST HUMAN: NeX GEn' (2024), hyperaktívnou „screamo-popovou“ odyseou, ktorá skúmala témy ako AI, kulty a sebadeštrukciu. Projekt ukázal, že aj po dvoch desaťročiach kariéry zostáva kapela nepokojná. Pokračujú v spolupráci s rôznorodými menami – od Eda Sheerana po Lil Uzi Verta.

Katalyzátor pre novú generáciu

Tieň, ktorý Bring Me The Horizon vrhá na súčasnú hudobnú scénu, je obrovský a presahuje ďaleko za hranice metalovej scény. Široko sú citovaní ako hlavná inšpirácia pre novú vlnu umelcov, ktorí odmietajú uznávať žánrové hranice. Kapely ako Bad Omens, Sleep Token a Spiritbox nasledovali priekopnícku cestu, ktorú BMTH vydláždili – miešaním ťažkej agresie s filmovou elektronikou a vysokokonceptuálnymi vizuálmi.

Okrem zvukovej inovácie Bring Me The Horizon predefinovali vzťah medzi alternatívnymi umelcami a fyzickými médiami. S pochopením, že ich fanúšikovská základňa považuje hudbu za životný štýl, kapela dôsledne pristupuje k vydávaniu svojich albumov ako k umeleckým predmetom. Tento záväzok k fyzickému zážitku urobil z ich diskografie jeden z najžiadanejších materiálov v modernej vinylovej komunite. Od raných dní s Count Your Blessings a Suicide Season sa estetika kapely – silne ovplyvnená streetwearom a grafickým dizajnom – odrazila v množstve vzrušujúcich špeciálnych edícií. Fanúšikovia boli rozmaznávaní všetkým, od detailných deluxe vydaní až po nekonečný výber farebných vinylových verzií.