D M a Amy E Gillingham

Cultiver la perception D M a Amy E Gillingham

Ce livre explore les liens entre l'intention de composition, les schémas structurels et la perception du public dans la musique de Franz Joseph Haydn, comme illustré dans son Concerto en ut majeur pour violoncelle et orchestre, Hob. VIIb: 1 (vers 1761-1765) et Concerto en ré majeur pour violoncelle et orchestre, Hob. VIIb: 2 (1783). L'utilisation novatrice de Haydn et son adhésion à des modèles schématiques montrent que les concertos sont des produits opposés de la créativité formelle visant les capacités de discernement uniques de deux publics différents. Alors que des techniques de composition simples et complexes coexistent dans toute la musique de Haydn, déplacer la perspective analytique vers un point de vue plus centré sur l'auditeur expose une dichotomie de classifications simples ou complexes. L'examen de l'utilisation des motifs dans les concertos à travers les lentilles de la croissance motivique, des schémas galants, du cyclicisme, de la structure des phrases et des conceptions de répétition de sonate / concerto trouve des traits stylistiques complémentaires entre les oeuvres. La combinaison de ces découvertes avec l'esthétique du XVIIIe siècle et les implications psychologiques de l'utilisation des schémas comble le fossé compositeur-public, montrant l'intention de Haydn de cultiver des auditeurs actifs et de maintenir l'intelligibilité.